Pour moi, travailler sur une pièce de théâtre commence toujours par une immersion. Immersion dans l'époque, dans l'atmosphère, dans les biographies, dans le contexte historique - tout ce qui peut m'aider à créer une image vivante et à jouer un rôle non pas sur scène, mais avant tout à l'intérieur de moi-même. Et lorsqu'il s'agit de Vienne dans les années 20, de l'Art nouveau et de Gustav Klimt, il va sans dire que j'étais heureuse de travailler sur ce sujet.
Le scénario a été écrit par Andrey Potseluev, de manière subtile, audacieuse et parfois ironique. L'histoire d'amour de Klimt et d'Adele n'est pas seulement une biographie de l'artiste, mais une toile vivante de sentiments.
Le metteur en scène de la pièce était Nikita Patuev - audacieux, moderne, jeune, mais doté d'une sagesse intérieure étonnante et d'un regard de metteur en scène intéressant. Il n'avait pas peur de prendre des risques et faisait confiance aux acteurs.
Mais le cœur de ce projet, c'est Lilia Ranevskaya. Elle ne s'est pas contentée d'"organiser le processus". Elle a un talent incroyable pour voir les gens, comme si elle les façonnait elle-même et, soudain, il s'avère que tout est parfaitement en place - le casting, l'équipe, les répétitions, l'atmosphère. Lilya nous a guidés depuis la première lecture, lorsque nous étions encore un peu perdus dans les textes et que nous cherchions nos personnages, jusqu'à la première haute en couleur, où tout le monde a brillé comme de l'or dans le portrait d'Adele.
Pendant ce temps, nous, les acteurs, ne faisions pas que répéter, nous vivions avec le matériel avant et après les répétitions. Mon partenaire Andrei Zlobin, qui jouait Klimt, a résisté à toutes mes improvisations, aux monologues philosophiques dans la loge et aux gifles pendant les répétitions. Je lui en serai éternellement reconnaissant.
Nous remercions tout particulièrement Gogo Rushanyan, l'artiste qui nous a fait pénétrer dans l'univers de Klimt non seulement en tant que visiteur de musée, mais aussi en tant qu'ami. Avec lui, nous avons compris qu'il est possible non seulement de peindre, mais aussi de respirer la peinture.
L'histoire d'amour de Klimt et Adele est complexe, subtile et, j'ose l'espérer, reconnaissable. Après tout, qui d'entre nous n'a pas vécu un amour fou, inspirant et légèrement destructeur ? Eh bien, Adele aussi.
Adele est mon héroïne. Et un peu de moi-même. C'est pourquoi j'ai appelé en plaisantant la pièce "Mon cher Gustav Klimt" "Ma belle Adèle". Et je l'aime de toute mon âme.
Merci à tous ceux qui ont participé à ce processus ! C'était beau. C'était talentueux.
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